Artistic approach
"Emma Lucy Linford plays with air. Architectural forms shape and border air, while the human body fills garments into architectural forms. Emma’s work walks between these two volumes, air and body, using structural materials yet liberating them from their conventional weight. An airy structure with no volume or a volumized structure with no gravity. Her metal sculptures seem to be translucent as if she knits with air and wire. Her artistic process involves crafting sculptures through knitted dimensional or flat structures, revealing either a form or a delicate layer of skin. The creation of the structure is done on the ground but is always presented floating in the air. A huge amount of time and effort goes into creating these sculptures. It is a slow process of knitting lasting somewhere between three months to a year. These themes resonate with Emma's background. She was initially trained as an architect but diverged from that path to explore more intimate and personal expressions through sculpture. Emma herself describes her demeanor as shy, an emotion that often seeks refuge. This dichotomy between the internal and the external is also present in her creations. It's as if, even when the “fabric” is removed, the underlying structure lingers, birthing a sense of intimacy and trying to get as close as possible to the tissue. You can feel the last breath of the structure, but yet it transforms into something new, a rebirth. For Emma Lucy Linford, clothing transcends its functional role to become a symbol of protection. Her artistic exploration revolves around the concept of the over-garment – clothing that serves as a second skin. More importantly, it functions as a guardian. Serving as both a vessel of intimacy and a societal signifier. It communicates the essence of the body it enfolds. It acts as a messenger of the body it conceals."
Text by Dori Azoulay for New York Textile Month
"In Emma Lucy Linford's approach, clothing becomes a symbol of protection. Her plastic work revolves around the notion of “re-vêtement” (over-layer). It is clothing as a second skin, the one we put on and take off as needed, but above all the one that protects and shelters us. Both a showcase of intimacy and a social marker for others, it acts as a messenger of the body it conceals. Attempts at existence and resistance, in particular against diktats on the aesthetics of the body, the pieces of the artist are as much protective layers for the body than artifices, reflections of the spirit that hide inside or furthermore: imaginary characters. In brass wire, silver thred, butcher paper or even crocheted garbage bag, her delicate and airy works float in space, giving an impression of lightness. It is by exploring textile techniques that Emma Lucy Linford gives birth to her plastic language. Her pieces, made to measure, each represent in their own way a layer of protection for the entire body, in which the artist can withdraw in complete privacy and where the inner emptiness is sublimated. Because when the artist is not there, the body is only suggested, only perceptible by the void it forms, floating in space. Emma Lucy Linford symbolically refers us to the idea of "clothing" as a protection of the soul."
Text by Séverine Cattin, curator at MBAL (Museum of Fine Arts Le Locle (CH))
Biography
During her design studies Emma Lucy Linford explored the materialization and theorization of the spaces of the body, thoughts and dreams. Constantly marginalized, she undertook an exchange at the Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris and left the architectural dimension to join a sculptural production. After graduating from HEAD, Geneva (CH) in 2015, she devoted herself entirely to her artistic practice. Remaining shy about her work, it was not until 2018 that she began a series of public exhibitions. The first exhibition took place at the Ateliers de Bellevaux (Lausanne - CH), where she occupied a studio from 2015 to 2019. Following this, she notably exhibited an installation at La Printanière (Lausanne - CH), then at the mudac (museum of design and contemporary arts) in Lausanne (CH), at the Villa dei Cedri museum in Bellinzona (CH), at the Galerie C in Neuchâtel (CH) and more recently at the Museum of Fine Arts in Le Locle (MBAL) (CH). She continues her plastic research in her studio at rue du Valentin in Lausanne (CH).
Démarche artistique
"Emma Lucy Linford joue avec l'air. Les formes architecturales façonnent et bordent l'air, tandis que le corps humain remplit les vêtements de formes architecturales. Le travail d'Emma chemine entre ces deux volumes, l'air et le corps, utilisant des matériaux structurels tout en les libérant de leur poids conventionnel. Une structure aérienne sans volume ou alors une structure volumisée, dénuée de gravité. Ses sculptures en métal semblent translucides comme si elle tricotait avec de l'air et du fil. Son processus artistique consiste à créer des sculptures au-travers de structures tricotées tridimensionnelles ou plates, révélant soit une forme, soit une délicate couche de peau. La création de la structure se fait au sol mais est toujours présentée flottant dans les airs. Beaucoup de temps et d’efforts sont consacrés à la création de ces sculptures. Il s’agit d’un lent processus de tricot qui dure entre trois mois et une année. Ces thèmes font écho au parcours d'Emma. Elle a d'abord suivi une formation d'architecte mais s'est éloignée de cette voie afin d’explorer des expressions plus intimes et personnelles à travers la sculpture. Emma elle-même décrit sa nature comme timide, une émotion qui cherche souvent refuge. Cette dichotomie entre l'intérieur et l'extérieur est également présente dans ses créations. C'est comme si, même lorsque le « tissu » est retiré, la structure sous-jacente s’éternise, donnant naissance à un sentiment d'intimité et essayant de se rapprocher le plus possible du tissu. On sent le dernier souffle de la structure, mais pourtant elle se transforme en quelque chose de nouveau, telle une renaissance. Pour Emma Lucy Linford, le vêtement transcende son rôle fonctionnel pour devenir un symbole de protection. Son exploration artistique s’articule autour du concept du re-vêtement – un vêtement qui fait office de seconde peau. Plus encore, il joue le rôle de gardien. Servant à la fois de vaisseau d’intimité et de marqueur sociétal. Il communique l'essence du corps qu'il enveloppe. Il agit tel le messager du corps qu'il recèle."
Texte de Dori Azoulay pour le New York Textile Month
"Chez Emma Lucy Linford, le vêtement devient symbole de protection. Son travail plastique s’articule autour de la notion de “re-vêtement”. Il s’agit du vêtement comme seconde peau, celle que l’on endosse, et que l’on enlève en fonction des besoins, mais surtout celle qui nous protège et nous abrite. Aussi bien vitrine de l’intime que marqueur social pour les autres, il fait office de messager du corps qu’il recèle. Tentatives d’existence et de résistance, notamment contre les diktats sur l’esthétique du corps, les pièces de l’artiste lausannoise sont autant des couches protectrices pour le corps que des artifices, des reflets de l’esprit qui s’y cache ou encore des personnages imaginaires. En fil de laiton ou en sac poubelle crocheté, ses œuvres délicates et aériennes flottent dans l’espace, donnant une impression de légèreté. C’est par l’exploration de la technique du crochet et des techniques textiles qu’Emma Lucy Linford donne naissance à son langage plastique. Ses pièces, réalisées sur mesure, représentent chacunes à leur manière une couche de protection pour l’intégralité du corps, dans laquelle l’artiste peut se retirer en toute intimité et où le vide intérieur s’y voit sublimer. Car quand l’artiste n’y est pas, son corps n’est que suggéré, uniquement perceptible par le vide qu’il forme, flottant dans l’espace. Emma Lucy Linford nous renvoie symboliquement à l’idée du « vêtement » comme une protection de l’âme."
Texte de Séverine Cattin, conservatrice au musée des Beaux-arts du Locle (MBAL)
Biographie
Lors de ses études de design Emma Lucy Linford explore la matérialisation et théorisation des espaces du corps, de la pensée et du rêve. Sans cesse marginale, elle décide d’entreprendre un échange à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et quitte la dimension architecturale pour rejoindre une production sculpturale. Après l’obtention de son diplôme à la HEAD, Genève (CH) en 2015, elle se consacre entièrement à sa pratique artistique. Demeurant timide sur son travail, ce n’est qu’en 2018 qu’elle entame une série d’expositions publiques. La première exposition se déroule aux ateliers de Bellevaux (Lausanne - CH), où elle a occupé un atelier de 2015 à 2019. A la suite de celle-ci, elle expose notamment une installation à la Printanière, puis au mudac à Lausanne (CH), au museo Villa dei Cedri à Bellinzone (CH) ou encore à la Galerie C à Neuchâtel (CH) et plus récemment, au (MBAL) Musée des Beaux-arts du Locle (CH). Elle poursuit sa recherche plastique dans son atelier à la rue du Valentin à Lausanne (CH).